(Thứ Hai, 26/05/2008-9:48 AM)

NGHỆ THUẬT CÔNG CỘNG-XU THẾ PHÁT TRIỂN TẠI CÁC ĐÔ THỊ HIỆN ĐẠI

một tác phẩm trang trí gốm ở Pháp

Nghệ thuật đi vào quỹ đạo giáo dục thẩm mỹ không chỉ với tư cách nhân tố thúc đẩy sáng tạo “theo qui luật cái đẹp”, mà cả với tư cách phương tiện mạnh mẽ để nhận thức cuộc sống và làm con người phong phú lên về mặt tinh thần.”
Nhận định của nhà nghiên cứu nghệ thuật người Nga ốpxiannhicốp đúng với nhiều loại hình nghệ thuật và đặc biệt đúng với loại hình nghệ thuật công cộng. Thuật ngữ Public Art ( Nghệ thuật công cộng) thực ra không phải xa lạ trên thế giới. Thuật ngữ này dùng để chỉ các tác phẩm nghệ thuật làm đẹp các công trình công cộng. Đó có thể là tranh tường, tượng đài, tượng trang trí, tranh gắn gốm, tranh kính màu,...Những cổng khải hoàn môn, phù điêu, tượng đài, những quảng trường, công viên được trang trí đẹp,...là những hình thức truyền thống lâu đời của nghệ thuật công cộng tại các đô thị trên thế giới. Ngay cả những công trình kiến trúc với những đường nét đẹp cũng chính là những tác phẩm nghệ thuật công cộng. Nói chung, đó là gương mặt của thành phố để bất cứ du khách nào khi tới thăm sẽ nhận ra ngay đời sống tinh thần, gu thẩm mỹ, phong cách và chiều sâu lịch sử, văn hóa của thành phố đó.

Nói đến Mátxcơva, người ta thường tấm tắc khen những bến tàu điện ngầm được trang hoàng đẹp như cung điện. Nhắc đến Xanh Pêtécbua, ai cũng trầm trồ với kiến trúc của Cung điện Mùa đông và những đài phun nước. Đến thăm Barcelona, không ai lại không tìm đến thăm các công trình kiến trúc với nghệ thuật gắn gốm của Antonio Gaudi, tìm đến ngồi trên chiếc ghế băng rực rỡ các sắc màu của gốm rất nổi tiếng trong công viên Guell. Thành phố Pari hoa lệ vốn đã nổi tiếng với những tòa kiến trúc cổ lộng lẫy dọc hai bên bờ sông Xen, nhưng họ vẫn không ngừng đặt thêm vào đó những dấu ấn nghệ thuật mới như một kim tự tháp kính giữa sân bảo tàng Louvre, một trung tâm nghệ thuật đương đại với đường nét hiện đại của kính và thép Pompidou hay một cổng lớn vuông thành sắc cạnh khổng lồ La Defence. Tất nhiên, việc xây mới hay đặt thêm vào những tác phẩm nghệ thuật hiện đại trong lòng một thành phố có tuổi đời già nua đều có sự nghiên cứu kỹ lưỡng cũng như quyết định mạnh dạn của các nhà qui hoạch, các kiến trúc sư và các nghệ sĩ tạo hình. Một thành phố vừa giữ được những phần cổ kính thâm nghiêm, vừa phát triển thêm những phần mới hiện đại hoành tráng. Đó là xu thế chung của hầu hết các đô thị phương Tây và phương Đông hiện nay.

Tuy nhiên cùng với sự phát triển của kỹ thuật xây dựng hiện đại, những tòa nhà cao tầng mọc lên san sát, khiến chúng ta có cảm giác nghệ thuật công cộng bị lãng quên. Không gian dành cho công viên, cây xanh, quảng trường, cho điêu khắc, tranh tường trở nên thiếu nghiêm trọng. Hình dáng vươn cao thẳng đứng của các toà nhà na ná giống nhau ở khắp nơi, khiến chúng ta cảm thấy kiến trúc hiện đại chẳng có bản sắc gì riêng. Chính phủ ở nhiều nước đã có những nỗ lực để khắc phục tình trạng này. Họ khuyến khích việc phát triển nghệ thuật công cộng bằng cách đưa ra những chính sách bằng văn bản như việc trích 1% ngân sách xây dựng những tòa nhà mới cho nghệ thuật công cộng. Khẩu hiệu của họ là “Phần trăm cho nghệ thuật!” (Percent for Art!) . Thành phố Niu Yóoc đưa ra điều luật trích không dưới 1% đối với công trình xây dựng trị giá 20 triệu USD, và không dưới 0,5% đối với các công trình trên 20 triệu USD để dành ngân sách cho nghệ thuật công cộng. ở Toronto (Canada) thì đưa ra luật chung là trích 1% ngân sách các công trình xây dựng bất kể lớn nhỏ cho nghệ thuật công cộng. Tại nước Anh hiện nay, thì việc trích phần trăm này là do thỏa thuận giữa chính quyền thành phố và các chủ đầu tư, dựa trên 106 điều thỏa thuận đã được ban hành thành văn bản.

Thực ra, ngoài sáng kiến mới trên thì rất nhiều dự án nghệ thuật đã được triển khai theo mô hình các “mạnh thường quân” kinh tế tài trợ cho các dự án nghệ thuật mà họ yêu thích, hoặc sự kết hợp giữa chính quyền thành phố và nhân dân. Tại thành phố Athen (Hy Lạp), hệ thống tàu điện ngầm mới được xây dựng xong cách đây 2 năm. Các vị lãnh đạo thành phố còn đưa ra quyết định mang cả cổ vật (những bức tượng Hy Lạp cổ đại cỡ lớn) trưng bày trong những tủ kính dưới bến tàu điện ngầm. Hai năm trôi qua, đã không hề có hành động phá hoại nào xảy ra. Và kết quả là hàng triệu lượt khách trong và ngoài nước được chiêm ngưỡng những di vật đẹp của Hy Lạp cổ đại tại những nơi công cộng. Hay tại những bến xe, nhà ga ở Tây Ban Nha, các nghệ sĩ trẻ tiếp tục truyền thống gắn gốm của A.Gaudi để tạo nên những bức tranh gốm ngoài trời rực rỡ. Tất cả các hoạt động này làm nên sự năng động trong đời sống tinh thần của một thành phố : tạo nên những tác phẩm nghệ thuật đẹp nơi công cộng, mang lại niềm tự hào cho người dân, kích thích sáng tạo cho các nghệ sĩ và thế hệ trẻ tiếp nối, thể hiện gu thẩm mỹ cũng như đời sống văn hóa của những chủ nhân thành phố... Và những hoạt động này được triển khai nhanh hay chậm, được làm hay không được làm, phụ thuộc rất nhiều vào quyết định của những người đứng đầu thành phố cũng như nỗ lực sáng tạo và cống hiến của các nghệ sĩ.
Nguyễn Thu Thủy

Source: http://www.vietnamfineart.com.vn/Story/Tapchimythuat/mythuathiendai/2008/5/1689.html

(Thứ Hai, 26/05/2008-10:13 AM)
Con đường Gốm sứ ven Sông Hồng với các hoạt động vì cộng đồng

Ngày 2/12/2007, tại nhà văn hóa phường Yên Phụ, ban điều hành dự án Con đường Gốm sứ ven sông Hồng đã phối hợp với đoàn thanh niên phường Yên Phụ tổ chức lễ ra mắt dự án với cộng đồng cư dân phường Yên Phụ, nơi dự án triển khai đoạn tranh gốm đầu tiên. Thông qua việc giao lưu, giới thiệu với cộng đồng dân cư nơi bức tranh gốm đi qua , các nghệ sĩ sẽ giới thiệu, mở các khóa dạy tranh ghép gốm để cộng đồng thấy hiểu, thấy yêu và chính họ sẽ là những người bảo vệ Con đường Gốm sứ ven sông Hồng. Cùng với ý nghĩa tạo nên một hình ảnh nghệ thuật mới cho Hà Nội, mục tiêu của dự án Con đường Gốm sứ ven sông Hồng sẽ là người bạn đồng hành của công chúng Hà Nội trong việc truyền cho họ những kiến thức về nghệ thuật công cộng cũng như kỹ năng sáng tạo để chính họ có thể tham gia vào dự án.

Trong tháng ba và tháng tư vừa qua, công ty Nghệ thuật Tân Hà Nội đã phối hợp với ban giám hiệu trường tiểu học An Dương tổ chức cuộc thi vẽ với chủ đề Hà Nội - Thành phố vì hòa bình với mục đích giới thiệu cho các em học sinh về ý nghĩa sự kiện thành phố Hà Nội sẽ tròn 1000 năm định đô vào mùa thu 2010, hướng dẫn các em vẽ theo các đề tài như em yêu nhất phong cảnh nào ở Hà Nội, theo em điều gì là đặc trưng nhất của Hà Nội, nếu có một điều ước dành cho Hà Nội em sẽ ước gì, ...Cuộc thi sẽ chọn ra những bức vẽ đẹp nhất để chuyển thành tranh gốm cho trường đoạn tranh thiếu nhi trên Con đường gốm sứ. Cuộc thi dự kiến sẽ được tổ chức thêm ở cung Thiếu nhi Hà Nội và trường quốc tế UNIS.

Một xưởng sáng tác dành cho các nghệ sĩ và cộng đồng cư dân muốn tham gia dự án đang được dựng tại đường An Dương, gần nơi thi công tranh gốm. Hy vọng đây sẽ là một địa chỉ văn hóa hấp dẫn mới của Hà Nội, nơi mọi người có thể đến để tìm hiểu về nghệ thuật ghép gốm cũng như học thêm kỹ năng sáng tạo từ các nghệ sĩ để tự tay ghép nên những bức tranh gốm tươi sáng.
Thu Hằng

Source:http://www.vietnamfineart.com.vn/Story/Tapchimythuat/mythuathiendai/2008/5/1697.html

(Thứ Hai, 26/05/2008-10:05 AM)
100 MÉT TRANH GỐM ĐẦU TIÊN

Trong gần hai tháng sau Tết Nguyên Đán, nhóm hoạ sĩ Nghệ thuật Tân Hà Nội tiếp tục làm việc đầy hào hứng tại xưởng gốm Sơn Hà (Bát Tràng). Vẫn tiếp tục trường đoạn tôn vinh nét đẹp nền văn minh sông nước của cư dân Lạc Việt thời các vua Hùng, các nghệ sĩ tái hiện phóng to và gây ấn tượng thêm bằng ngôn ngữ điêu khắc đương đại các hoạ tiết hoa văn Đông Sơn trên nền gắn gốm mosaic lượn sóng diễn tả dòng sông Hồng cuộn chảy. Nếu có dịp lên Phú Thọ dự lễ hội Đền Hùng những năm gần đây, được xem cảnh thi bơi chải tryền thống tại ngã ba sông Bạch Hạc, bạn sẽ rất xúc động khi nhìn lại những hoa văn diễn tả cảnh đua thuyền từ thời vua Hùng dựng nước cách đây hơn 4000 năm. Vẫn đó những hình thuyền đua dài, vẫn đó những bóng dáng con người đang sải tay chèo, vẫn đó tinh thần lễ hội sông nước cầu cho mưa thuận gió hoà.
Nghiên cứu thời đại Hùng Vương dựng nước trên lưu vực sông Hồng, giới khảo cổ miền Bắc đã phác hoạ được một diễn biến văn hoá và lịch sử liên tục từ khoảng cuối thời đại đá mới qua thời đại đồng thau đến đầu thời đại sắt. Hà Nội có đủ các di tích tiêu biểu cho dòng diễn biến liên tục về văn hoá và lịch sử đó suốt 2000 năm trước công nguyên. Riêng tôi rất ấn tượng với trống đồng Ngọc Hà và trống đồng Trung Màu loại I cổ xưa nhất được tìm thấy ở Hà Nội. Một hình thuyền có ba người đang chèo bé xíu được trang trí trên rìu xéo tìm thấy ở di chỉ Trung Màu (Gia Lâm) đã ám ảnh tôi. Có lẽ đó là hình ảnh xưa nhất về cư dân Lạc Việt đang chèo thuyền trên sông Hồng đoạn chảy qua Hà Nội.

Nếu trên bản đồ trống đồng Đông Sơn được tìm thấy ở Đông Nam á, ta thấy sự tập trung dày đặc với số lượng nhiều của trống đồng Đông Sơn là chính tại Việt Nam mà đặc biệt là ở lưu vực 3 dòng sông Hồng, sông Mã và sông Cả (178 trống). Giới bảo tàng và khảo cổ học thế giới đã dùng từ Dong Son Bronze để chỉ chung đồ đồng và trống đồng trong toàn khu vực. Chỉ riêng như vậy ta cũng đủ thấy vị thế của nền văn hoá Đông Sơn thời các vua Hùng được đánh giá cao như thế nào trong lịch sử khảo cổ học thế giới. Năm 2005, để viết loạt bài về di sản văn hoá vật thể và phi vật thể của dân tộc Việt Nam, tôi đã đi thăm kỹ các bảo tàng Lịch sử Việt Nam ở Hà Nội, bảo tàng Phú Thọ, Nam Định, Thanh Hoá, Quảng Ninh, và tự rút ra nhận xét là nền văn hoá Đông Sơn gắn liền với sự phát triển rực rỡ của nền văn minh sông nước thời các vua Hùng. Đồ gốm Đông Sơn cũng vô cùng đẹp và có nhiều dáng bình, lọ, nồi, đồ trang sức tương đồng với đồ đồng. Hoàn toàn có thể hình dung ra rằng chính những dòng sông là đường giao thông huyết mạch thời đó với phương tiện chính là những con thuyền. Những lưỡi câu đồng, những rọi xe chỉ gốm, vòng đeo tay, hoa tai gốm, bát, chậu gốm...những đồ dùng của cư dân Lạc Việt xưa vẫn còn đó , nói lên sinh hoạt và công việc lao động hàng ngày của họ. Không xúc động sao được khi được tận mắt ngắm những di vật của người xưa và hoàn toàn có thể tưởng tượng lại được đời sống của họ thông qua những hoạ tiết hoa văn diễn tả trên trống đồng, thạp đồng.

Này đây cảnh đua thuyền, này đây cảnh giã gạo, cảnh người nhảy múa, thổi khèn, đánh trống đồng, thiên nhiên với chim lạc, bồ nông, cá, mặt trời, sóng nước... những nét vẽ giản lược được cách điệu cao hoàn toàn gợi thực và cô đọng. Khi phóng to những hoạ tiết này trên những tấm đất sét lớn, những nghệ sĩ chúng tôi luôn trầm trồ thán phục: “ Các cụ ngày xưa giỏi thật! Đầu óc tưởng tượng rất phong phú và cực...hiện đại !” . Hiện đại bởi những nét vẽ cách điệu khoẻ khoắn, đơn giản nhiều khi sang hẳn những hình trừu tượng. Có lẽ vì vậy khi thể hiện sang phù điêu gốm màu kết hợp với kỹ thuật gắn mosaic nền, bức tranh gốm trở nên sinh động, tươi sáng và rất đương đại. Nhà điêu khắc Trần Tuy nói với chúng tôi : “ Không ngờ hoa văn Đông Sơn rất phù hợp với cách làm của các bạn.”

Với mong muốn tạo nên một công trình nghệ thuật chào mừng đại lễ kỷ niệm 1000 năm Thăng Long Hà Nội, các nghệ sĩ chúng tôi mong muốn thể hiện một đoạn tranh gốm dài tôn vinh các nét đẹp trong di sản nghệ thuật của cha ông theo dòng chảy thời gian trước khi chuyển sang phần tranh gốm hiện đại của thế kỷ 21. Chúng tôi đã hoàn thành 100 mét tranh gốm đầu tiên tôn vinh văn hoá Đông Sơn thời các vua Hùng!
Nguyễn Thu Thủy

Source:http://www.vietnamfineart.com.vn/Story/Tapchimythuat/mythuathiendai/2008/5/1695.html

(Thứ Hai, 26/05/2008-9:55 AM)
FORD FOUNDATION NHÀ ĐỠ ĐẦU NGHỆ THUẬT

ý tưởng nghệ thuật hoành tráng dù hay đến mấy mà không có các mạnh thường quân đỡ đầu thì cũng sẽ không thể trở thành hiện thực. Dự án Con đường Gốm sứ ven sông Hồng đã may mắn nhận được tài trợ của quỹ Ford Foundation cho 450m2 tranh gốm đầu tiên, một xưởng sáng tác dành cho nghệ sĩ và cộng đồng trong thời gian triển khai dự án, một cuộc hội thảo quốc tế với chủ đề Nghệ thuật Công cộng và sự phát triển cộng đồng sẽ diễn ra vào ngày 14/6/ 2008 tại viện Goethe Hà Nội.
Trong thời gian viết dự án để trình quỹ Ford phê duyệt, nhà báo - hoạ sĩ Nguyễn Thu Thủy thường xuyên trao đổi qua email với tiến sĩ Michael DiGregorio, cán bộ chương trình của quỹ để hỏi ý kiến. Kết quả là chị đã mời thành công hai vợ chồng nghệ sĩ Public Art từ Chicago là Jon Pounds và Olivia Gude. Họ là tác giả của nhiều công trình nghệ thuật công cộng hoành tráng ở Chicago. Với kinh nghiệm hơn 20 năm làm nghệ thuật công cộng, họ đang rất nhiệt tình giúp đỡ dự án Con đường Gốm sứ tại Hà Nội. Nữ hoạ sĩ Jane Golden, người sáng lập và giám đốc hiện nay của Chương trình tranh bích hoạ Philadelphia cũng nhận lời mời sang Hà Nội để cố vấn cho dự án.

Chiều ngày 14/5/2008, tiến sĩ Alison Bernstein, Phó Chủ tịch quỹ Ford Foundation (FF) ở New York, tiến sĩ David Hulse, trưởng đại diện FF Hà Nội và tiến sĩ Michael đã tới thăm 100m2 tranh gốm đầu tiên của Con đường Gốm sứ. Tại xưởng nhà sàn của dự án, bà Alison đã trò chuyện cùng các nghệ sĩ và các em thiếu nhi trường TH An Dương về dự án Con đường gốm sứ. Trước khi chia tay, bà đã xúc động phát biểu: “Tôi đã trải qua một quãng đường dài tới đây từ thành phố New York. Đó là một thành phố rất đẹp nhưng lại không có bức tranh gốm đẹp như của các bạn đang làm. Nó đẹp bởi được kết hợp giữa nghệ thuật làm gốm truyền thống lâu đời của đất nước các bạn với những sáng tạo đương đại của các nghệ sĩ, nó đẹp bởi sự tôn vinh lịch sử để chào đón một mốc lịch sử nghìn năm đầy ý nghĩa . Nó đẹp bởi đó là thành quả lao động của một tập thể đông đảo các nghệ sĩ, những thợ thủ công làng nghề và sự trợ giúp của cộng đồng. Bức tranh gốm làm thay đổi cảnh quan và làm giàu có thêm đời sống tinh thần của người dân đi qua đường. Nhất định tôi sẽ đến Hà Nội vào năm 2010 để thăm công trình của các bạn. Hy vọng công trình này sẽ sống cùng thủ đô Hà Nội thêm một nghìn năm nữa!.”

Source: http://www.vietnamfineart.com.vn/Story/Tapchimythuat/mythuathiendai/2008/5/1691.html